Attól a pillanattól kezdve, hogy gyerekként először veszünk tollat a kezünkbe, elfojthatatlan késztetést érzünk arra, hogy töltsd ki a margókat, táblázatokat és jegyzetfüzeteket firkákkalEz a vágy, hogy mindenre firkáljunk, nem puszta időtöltés: valami sokkal mélyebbnek a csírája, ugyanazé az impulzusé, amely őseinket arra késztette, hogy alakokat rajzoljanak a barlangfalakra, templomokat emeljenek fehér márványból, vagy képeket fessenek, amelyek ma megtöltik a múzeumokat. A képregényművészet történetePedro Cifuentes professzor és illusztrátor alkotta meg, és pontosan ebből a kérdésből indul ki: mi motivál minket képek alkotására és művészetté alakítására?
Valahol egy pikáns képregény és egy referenciakönyv között, ezek a könyvek… úttörő oktatási projekt, amely grafikus történetmesélést alkalmaz hogy bemutassa a művészet fejlődését a klasszikus világtól a 20. századig (és azon túl, ha őszinték vagyunk). Nincsenek olvashatatlan kötetek vagy névsorok, amiket meg kellene jegyezni: itt a hangsúly az illusztrációkon, a humoron, a kulturális utalásokon és egy olyan diákcsoporton van, akik professzorukkal, a szerző alteregójával utaznak az időben. Az eredmény egy olyan gyűjtemény, amely kalandképregényként hat, de szinte észrevétlenül megtanítja, mi az a sztilobatátum, hogyan működik a barokk kor, vagy miért vitatkozunk még mindig a Parthenón-üvegkövekről.
A kollekció A képregényművészet története mint a Egy oktatási projekt, amelynek célja, hogy a művészetet közelebb hozza minden közönséghezDe egy nagyon világos célközönséggel: az általános iskola és a középiskola utolsó évfolyamaiba járó diákokkal. Alkotója, Pedro Cifuentes, egy castellóni középiskola társadalomtudományi tanára, és több mint egy évtizedet töltött azzal, hogy tesztelje, hogyan lehet a képregényeket tanulási eszközként használni az osztályteremben, mielőtt belevágott ebbe a kiadói kalandba.
A sorozat egy átfogó utazás a művészet történetén keresztül, hat, körülbelül 100 színes oldalas kötetA fekvő formátumnak köszönhetően, ami nagyon hasznos az oldalak osztálytermi kivetítéséhez, az az elképzelés, hogy minden kötet önálló olvasmányként is funkcionálhat, otthon is élvezhető, mint egy jó képregény, és tantermi segédanyagként is, erős oktatási komponenssel, anélkül, hogy elveszítené lendületes tempóját és humorérzékét.
A narratív motor mindig ugyanaz: egy némileg geek tanár és diákjai – egy banda, amelyet elég jól tükröz a történet. a mai gyerekek aggodalmai, viccei és kulturális utalásai– Időutazásokra indulnak, amelyek során művészekkel, istenekkel, írókkal és történelmi személyiségekkel kerülnek kapcsolatba az egyes korszakokból. Nem csak a vitrinben kiállított műveket nézegetik: beosonnak templomokba, terekre, városokba és múzeumokba, beszélgetnek főszereplőikkel, és a művészetet kontextusában, a kultúra élő részeként látják.
Az érdekes az, hogy ez a megközelítés nem csupán egy egyszerű narratív trükk. Cifuentes nagyon is tisztában van azzal, hogy a kulcs abban rejlik, hogy „Taníts örömmel” (docere et delectare)először is keltsd fel az olvasó figyelmét ismerős karakterekkel, vizuális gegekkel és a populáris kultúrára való utalásokkal (pl. Csillagok háborúja a Trónok játék), és ezt az érdeklődést kihasználva becsempészhet művészettörténeti fogalmakat, szakkifejezéseket és az örökséggel kapcsolatos aktuális vitákat anélkül, hogy az unalmassá válna.
Továbbá a gyűjtemény nemcsak maguk a képregények miatt vált referenciamunkává az oktatás területén, hanem azért is, mert kiegészítő anyagok arzenálját ami kíséri őket: poszterek, falfestmények, idővonalas anyagok, tananyagok, memóriajátékok, játékosítási segédanyagok… Mindezt úgy tervezték, hogy a tanárok és az oktatási központok autentikus múzeumokká vagy görög templomokká alakíthassák át a tantermeket anélkül, hogy belehalnának az anyagok nulláról történő elkészítésének kísérletébe.
Mi a „Képregények művészettörténete” és miért olyan lebilincselő?
A kollekció A képregényművészet története mint a Egy oktatási projekt, amelynek célja, hogy a művészetet közelebb hozza minden közönséghezDe egy nagyon világos célközönséggel: az általános iskola és a középiskola utolsó évfolyamaiba járó diákokkal. Alkotója, Pedro Cifuentes, egy castellóni középiskola társadalomtudományi tanára, és több mint egy évtizedet töltött azzal, hogy tesztelje, hogyan lehet a képregényeket tanulási eszközként használni az osztályteremben, mielőtt belevágott ebbe a kiadói kalandba.
A sorozat egy átfogó utazás a művészet történetén keresztül, hat, körülbelül 100 színes oldalas kötetA fekvő formátumnak köszönhetően, ami nagyon hasznos az oldalak osztálytermi kivetítéséhez, az az elképzelés, hogy minden kötet önálló olvasmányként is funkcionálhat, otthon is élvezhető, mint egy jó képregény, és tantermi segédanyagként is, erős oktatási komponenssel, anélkül, hogy elveszítené lendületes tempóját és humorérzékét.
A narratív motor mindig ugyanaz: egy némileg geek tanár és diákjai – egy banda, amelyet elég jól tükröz a történet. a mai gyerekek aggodalmai, viccei és kulturális utalásai– Időutazásokra indulnak, amelyek során művészekkel, istenekkel, írókkal és történelmi személyiségekkel kerülnek kapcsolatba az egyes korszakokból. Nem csak a vitrinben kiállított műveket nézegetik: beosonnak templomokba, terekre, városokba és múzeumokba, beszélgetnek főszereplőikkel, és a művészetet kontextusában, a kultúra élő részeként látják.
Az érdekes az, hogy ez a megközelítés nem csupán egy egyszerű narratív trükk. Cifuentes nagyon is tisztában van azzal, hogy a kulcs abban rejlik, hogy „Taníts örömmel” (docere et delectare)először is keltsd fel az olvasó figyelmét ismerős karakterekkel, vizuális gegekkel és a populáris kultúrára való utalásokkal (pl. Csillagok háborúja a Trónok játék), és ezt az érdeklődést kihasználva becsempészhet művészettörténeti fogalmakat, szakkifejezéseket és az örökséggel kapcsolatos aktuális vitákat anélkül, hogy az unalmassá válna.
Továbbá a gyűjtemény nemcsak maguk a képregények miatt vált referenciamunkává az oktatás területén, hanem azért is, mert kiegészítő anyagok arzenálját ami kíséri őket: poszterek, falfestmények, idővonalas anyagok, tananyagok, memóriajátékok, játékosítási segédanyagok… Mindezt úgy tervezték, hogy a tanárok és az oktatási központok autentikus múzeumokká vagy görög templomokká alakíthassák át a tantermeket anélkül, hogy belehalnának az anyagok nulláról történő elkészítésének kísérletébe.
Az eredet: egy elszabadult közösségi finanszírozási kampány
Mielőtt a Desperta Ferro jóvoltából megérkezett volna a könyvesboltokba, A „Képregényművészet története” közösségi finanszírozású projektként indult. Verkamiról. A kezdeti elképzelés szerény volt: az 1. kötet körülbelül 300 példányos első nyomtatása, amely a klasszikus világnak lenne szentelve, puhafedeles, fekvő formátumú, 104 színes oldalas, és egy kis jutalomgyűjtemény a kiadás támogatására.
A nyilvános reakciók azonban minden várakozást felülmúltak. A kampány mindössze 48 óra alatt biztosította a szükséges finanszírozást, és néhány napon belül… Az összegek meghaladták a 6000-et, majd a 9000-et, sőt, 12000 eurót is célba vettek.A tanárok, képregényolvasók és művészetkedvelők lelkesedése nemcsak az első kötet létezését biztosította, hanem kiszélesítette a projekt hatókörét és új oktatási extrákkal gazdagította azt.
Ahogy a finanszírozási célok feltárultak, Pedro Cifuentes új jutalmakat jelentett be: Nagy felbontású képek a görög-római mitológia hőseirőlEgy PDF memóriajáték 20 pár klasszikus művészeti képpel, kronológiai sorrendben ábrázolt falfestményekkel, és – döntőként – látványos „kivágásokkal” vagy illusztrált részletekkel olyan emblematikus épületekről, mint a Colosseum, a Parthenon vagy Caracalla fürdője.
Maga a szerző kezdettől fogva ragaszkodott ahhoz, hogy számára az a legfontosabb, hogy A minőség fenntartása a projekt árucikkekkel való elárasztása mellettJelvények, pólók és egyéb kellékek helyett a közösségi finanszírozás sikerét a tananyagok fejlesztésébe és a tantermekben valóban hasznos termékek kínálatába fektette: akár 1×3 méteres óriási falfestmények, amelyek készen állnak a folyosókon, könyvtárakban vagy tantermekben való kihelyezésre, és hiteles „ablakokként” nyílnak a klasszikus világra.
A kampány emellett különleges formátumok bevezetését is lehetővé tette az oktatási központok számára: a képregény alapváltozatának 10 példányát tartalmazó csomagok, valamint nagyméretű falfestmények az iskolai terek díszítésére, mindezt a helyszínen. csökkentett árak és korlátozott példányszám az első támogatóknakA pozitív fogadtatás arra ösztönözte a szerzőt, hogy ambiciózus ütemtervet készítsen: évente két kötetet, amíg a sorozat körülbelül öt év alatt be nem fejeződött, mindig képregényeket és oktatási forrásokat ötvözve.
Egy hatkötetes szerkezet, amely a művészet teljes történetét felöleli
A sorozat átfogó tervezése A projekt kezdetén javasolt és a Desperta Ferro kiadásban összevont formában a következőképpen alakul:
- 1. kötet: A klasszikus világA görög és római művészetnek, mítoszaiknak, építészetüknek, szobrászatuknak és a nyugati kultúrában betöltött örökségüknek szentelve.
- 2. kötet: A középkorSéta kolostorokon, gótikus katedrálisokon, illuminált kéziratok és középkori szimbolikus képek között.
- 3. kötet: A reneszánsz és a manierizmusA klasszicizmus újrafelfedezése, Leonardo, Michelangelo, Raffaello és a perspektíva forradalma.
- 4. kötet: A barokk korVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini és egy buja, kontrasztokkal teli színházi művészet.
- 5. kötet: A forradalmak évszázadaA 19. század művészete, az akadémiáktól az impresszionizmuson át a korai avantgárd mozgalmakig.
- 6. kötet: Utazás a kortárs művészetbenA 20. századtól napjainkig: avantgárd, konceptuális művészet, modern múzeumok és aktuális viták.
Minden kötet egyfajta rendszerezésű A professzor és tanítványai által vezetett tárlatvezetés, megállók kulcsfontosságú helyszíneken egy világtérkép Athén, Róma, Petra, a British Museum, középkori katedrálisok, barokk paloták, reneszánsz műhelyek, 19. századi terek és kortárs művészeti galériák. Minden úti célon művészekkel, gondolkodókkal és irodalmi személyiségekkel találkoznak, akik kivételes kalauzaikká válnak.
Az első, már megjelent kötetekben például a klasszikus világ olyan alakokat hoz össze, mint Szapphó, Homérosz, Hérodotosz vagy Athéné istennőamelyek segítenek megérteni, hogyan formálódott a görög-római esztétika; míg a középkorban Averroes és Baskerville-i Vilmos jelenik meg, elkerülhetetlenül eszünkbe juttatva A rózsa neveQuasimodo és más karakterek, akik a történelmet és a fikciót ötvözik, hogy illusztrálják a középkori képzeletet.
A reneszánsznak és barokknak szentelt kötetekben a személyzet bővül Az európai festészet és szobrászat keletkezéseLeonardo da Vinci, akivel a szereplők még szelfiket is készítenek; Michelangelo és Dávidja, amely a klasszikus ideál újjáéledését példázza; Artemisia Gentileschi, akit a nagy, igazságtalanul elfeledett művészek egyikeként tartanak számon; Velázquez a lányaival és játékos pillantásaikkal; Rubens, Rembrandt, Caravaggio és vad oldaluk, vagy Bernini és Borromini, mint a barokk szobrászat és építészet titánjai.
A történelmi szigor és a populáris kultúra iránti utalások keveréke tökéletessé teszi a sorozatot mind a művészetben kezdők, mind a nyomok után kutatva gyakorlott olvasók számára. filmekre, képregényekre vagy regényekre való utalások ami a háttérbe húzódik: a A gyűrűk ura a Az eljegyzett hercegnő, megy át Fiatal Frankenstein o A végtelen történet.
A klasszikus világ: a barlangrajzoktól Róma márványáig
Az első kötet, A képregényművészet története. 1. kötet: A klasszikus világEz talán a legjobb példa arra, hogyan működik a sorozat képlete. A valamivel több mint 90 oldalon az olvasó elkíséri a professzort és tanítványait egy izgalmas utazás az ókori Görögországban és Rómában, az első templomoktól a Birodalom nagyvárosaiig.
Bár a hangsúly a görög és római művészeten van, az utazás nem korlátozódik időszámítások és stílusok egymásutániságára. A főszereplők Athénban találják magukat, hogy megértsék, mi a csudát jelent a sztilobat, eltévednek Mükénében, ellátogatnak Petrába és Pompejibe, felnéznek Traianus oszlopára, és olyan jelképes alkotásokkal találkoznak, mint Az arezzói kiméra vagy Michelangelo Dávidja, amelyet itt évszázadokkal később a klasszicizmus újrafelfedezésének szimbólumaként használtak.
A kötet egyik erőssége, hogy hogyan képes… A szakkifejezések szinte váratlanul esnek.A viccek között az olvasó építészeti szakkifejezéseket tanul, felismeri a klasszikus templomrendeket, megérti, mi különbözteti meg a görög templomot a rómaitól, vagy miért váltak bizonyos szobrok univerzális modellé. Mielőtt észrevennéd, meg tudod különböztetni az ión oszlopfőt a korinthoszitól anélkül, hogy valaha is kinyitottál volna egy vastag kézikönyvet.
A képregények nem feledkeznek meg a földrajzi adottságainkhoz legközelebb álló dimenzióról sem: van egy különösen feltűnő rész, amely ennek szentelt… A római Hispania, mintha filmes panoráma lenneAz olvasó Tarracón, Segovián, Baelo Claudián, Italicán vagy Méridán keresztül utazik, és elképzeli, hogyan integrálódtak a színházak, vízvezetékek és fórumok a félsziget tájképébe.
Mintha ez nem lenne elég, a könyv tele van apró vizuális utalásokkal, amelyek a filmrajongók és a művészetkedvelők számára készültek. Időnként kikukucskál az oszlopok és oromzatok közül. Alma Tadema festménye, egy Monty Python-vázlat gúnyos hangvétellel vagy apró viccek, amelyek enyhítik a potenciális „Stendhal-szindrómát”, amelyet a sok felhalmozódott szépség kiválthat. A humor ismét egyfajta kioldószelepként és horogként működik a figyelem fenntartásához.
A középkortól a barokkig: a tankönyvi eurocentrizmuson túl
A klasszikus világ sikerét követően az utazás folytatódik Középkor, A reneszánsz y A barokkahol Cifuentes még többet enged magának játszani az elvárások, amiket ezektől az időktől hordozunkA középkor például megszűnik „Róma és a reneszánsz közötti sötét valami” lenni, hogy teljes gazdagságát megmutassa: román stílusú templomok, égre néző gótikus katedrálisok, ólomüveg ablakok, illuminált kéziratok és egy sokkal változatosabb mindennapi élet, mint azt általában elképzeljük.
Ezekben a kötetekben a szerző egy másik megszállottsága is világosan kirajzolódik: hogy megtörje az iskolai tankönyvek klasszikus eurocentrizmusátBár Európa egyértelműen jelentős szerepet játszik, nem elszigetelt buborékként jelenik meg, hanem inkább úgy, mint amely állandó párbeszédet folytat más kultúrákkal. Utal arra, ami egyidejűleg történik Amerikában, Afrikában és Ázsiában, és megjegyzi, hogy míg az egyik helyen katedrálisok épülnek, addig egy másik helyen hasonlóan összetett művészi formákkal rendelkező civilizációk virágoznak.
A reneszánsz kötet kihasználja olyan ismert személyiségek vonzerejét, mint Leonardo da Vinci, akit a gyerekek végül kérnek… szelfik vázlatok és lehetetlen gépek közöttVagy Michelangelo, aki olyan témákhoz vezet, mint az anatómia, az arányok és a márvány felhasználása. Az olvasó tanúja lehet a perspektíva születésének, műhelyekbe és metszőműhelyekbe látogathat, és megértheti, miért jelentett ez a kreatív robbanás fordulópontot.
En A barokkEmelt a tét. A professzor és a képregényügynökök mernek összebújni… olyan óriások, mint Velázquez, Rubens, Rembrandt vagy CaravaggioAz olyan nagyszerű építészeti nevezetességek meglátogatása mellett, mint a Vatikáni Szent Péter-bazilika, a versailles-i palota, Canaletto Velencéje, vagy a távoli gyöngyszemek, mint a Taj Mahal és Manila, az olvasók olyan ikonikus alakokkal találkozhatnak, mint a Gyöngyfülbevalós lány vagy az Infanta Margarita, akik emberi arcot adnak a világhírű festményeknek.
A barokk, amelyet sok kézikönyv díszes és megközelíthetetlen stílusként utasít el, itt átalakul… vizuális lakoma tele fény-árnyékkal, drámával és pikáns anekdotákkalElmagyarázza, miért tartják Caravaggiót „veszélyesnek”, lebontja a Bernini és Borromini közötti feszültséget, és bemutatja, hogy az észak-európai festészet hogyan játszik a fénnyel teljesen másképp, mint a nagy olasz freskók.
Egy teljes értékű oktatási projekt: képregények, falfestmények, munkalapok és játékosítás
Magán a képregényen túl, „A képregények művészettörténete” valódi oktatási ökoszisztémává váltMinden kötet csak képregény változatban (nyomtatott és PDF formátumban) vásárolható meg, de léteznek bővített kiadások is, amelyek egy teljes körű oktatási fejlesztést tartalmaznak, kifejezetten azoknak a tanároknak tervezve, akik más módon szeretnék kezelni a művészetet az osztályteremben.
A legkiemelkedőbb anyagok közé tartozik a Oktatási anyagok a főbb művekhezamelyek lehetővé teszik az egyes darabok mélyebb feltárását lényeges adatokkal, a diákoknak szóló kérdésekkel, tevékenységjavaslatokkal és összehasonlító táblázatok Ezek a munkalapok fénymásolásra, kivetítésre vagy csoportos foglalkozásokon való használatra készültek az osztályteremben.
Egy másik fontos csoportot alkotnak a színezőlap-készletek A4-es formátumban: görög szobrok, római mellszobrok, épületek mindkét kultúrából… Messze nem egyszerű „rajzokról” van szó, hanem nagyon hatékony módját képezik a formák, térfogatok és építészeti részletek rögzítésének, miközben a diák ceruzákkal és filctollakkal szórakoztatja magát.
A fő attrakció azonban a nagyméretű falfestmények: a Illusztrált görög-római Panteon, óriási idővonalak amelyek évszázados történelmet ölelnek fel, vagy az ókori világ hét csodájának szentelt panelek. Egyes esetekben Cifuentes akár 1×6 méteres, kézzel festett falfestményeket is készített a személyzeti szobák vagy a közös helyiségek díszítésére, ötvözve a művészetet, a történelmet, a kultúrát, sőt még a korabeli kulináris recepteket is.
Mindezeket az erőforrásokat a következő elemek egészítik ki: Játékosítás: memóriajátékok, kihívások, dupla beviteli táblázatok és kisebb vizuális kihívások amelyek arra ösztönzik a diákokat, hogy interakcióba lépjenek a tartalommal, ahelyett, hogy egyszerűen csak meghallgatnák. Maga a szerző is ragaszkodik ahhoz, hogy nem egy zárt kézikönyvet kíván létrehozni, hanem egy rugalmas kiindulópontot: a tanárok kiváló minőségű grafikus anyagokat kapnak, de szabadon adaptálhatják, keverhetik és kísérletezhetnek velük, hogy gazdagítsák óráikat.
Nyelvek, formátumok és intézményi elismerés
A projekt egyik állandó aggodalma az volt, hogy tegye elérhetővé az oktatási közösség minél szélesebb rétege számáraBár a képregény első kiadása spanyolul jelent meg – ami egy kis példányszámhoz illik –, a kapcsolódó oktatási anyagok legalább spanyol, katalán, galíciai, baszk, francia és angol nyelven készültek el.
Azok, akik a plakátok vagy falfestmények nyomtatott változatát választják, egy nyelvet választanak a nyomtatáshoz, de továbbra is ugyanazt a nyelvet kapják. digitális fájlok más nyelvekenEz megkönnyíti a használatát kétnyelvű iskolákban vagy olyan környezetben, ahol több nyelvi közösség él együtt. A képregény PDF-verziója, amely bizonyos kiadások mecénásai és vásárlói számára elérhető, lehetővé teszi az oldalak kivetítését az órán, részletek nyomtatását, vagy fizikai korlátozások nélküli tevékenységek előkészítését.
A kötetek fekvő formátuma nem esztétikai szeszély, hanem tudatos döntés. optimalizálja a megjelenítést digitális táblákon és projektorokonÍgy a tanár egy teljes dupla oldalt jeleníthet meg a tantermi képernyőn, és úgy dolgozhat vele, mintha egy interaktív dia lenne, a részletekre összpontosítva, kérdéseket tehet fel a diákoknak, vagy összekapcsolhatja az illusztrációkon láthatókat más tananyaggal.
Nem véletlen, hogy Pedro Cifuentes munkássága elismerést kapott. Nemzeti Fejlődési Oktatási DíjEz a díj elismeri munkásságát népszerűsítőként és a képregények oktatási célú felhasználásának úttörőjeként. Ezt a gyűjteményt megelőzően már publikált olyan műveket, mint A Millenniumi Fejlesztési Célok képregény formájában o Az SDG kaland, amelyet olyan szervezetek támogatnak, mint az AECID és az Oktatási Minisztérium, valamint képregények sorozatokban való megjelenése valenciai kiadványokban, mint például Xiulit.
Az átmenet a kezdeti közösségi finanszírozásról a professzionális kiadványszerkesztésre Despertaferro Ediciones Természetes lépés volt: az első példányszám sikere egyértelművé tette, hogy a projektben van potenciál, és a szerzőnek olyan szerkesztői struktúrára volt szüksége, amely garantálja az újranyomtatást, a terjesztését és a sorozat folytonosságát anélkül, hogy a teljes logisztikai terhet a vállára hárítaná.
Egy író-tanár, aki rajzol, miközben tanít (vagy fordítva)
Mindezen színjáték mögött Pedro Cifuentes alakja áll, egy tanár, aki gyakran viccesen úgy emlegeti magát, mint aki A saját képregényeiben jobban rajzolja le magát, mint amilyen valójában.Több mint tíz éve van az osztályteremben, és gyakran mondja, hogy amikor először belépett az osztályterembe, felfedezte, hogy mögötte a világ legnagyobb rajzfilmje van: a tábla.
Azóta kutatja a lehetőségeket, Grafikus narratíva, mint oktatási eszközKépzéseket, workshopokat és előadásokat tart a történelem és a társadalomtudományok oktatásában alkalmazott aktív módszertanokról. Szenvedélyesen vágyik arra, hogy felébressze a fiatalokban azt, amit ő „csodálat érzékének” nevez: a kíváncsiság és a félelem keverékét, ami arra készteti a diákokat, hogy saját kezdeményezésükre többet tudjanak meg.
Rajzstílusa azonnal felismerhető: szeretnivaló, kifejező karakterek egy csipetnyi karikatúrával, aprólékosan kidolgozott, élénk környezetekben mozogva. történelmi részletek és kereszthivatkozásokMellettük egy jelenetlopó karakter: Lómper, egy kiskutya, akinek gyengéje van az oszlopokhoz, aki kabalafiguraként és képregényes reliefként funkcionál, odáig menően, hogy saját mini-képregényében is szerepel, és – ahogy a szerző viccelődik – művei „befejezőjeként” viselkedik.
oldalain A képregényművészet története Egyértelmű, hogy valaki mestere mind a tartalomnak, mind a médiumnak. Cifuentes nem csak szövegbuborékokat ad a képekhez: A képregények minden eszközét felhasználja – montázst, ritmust, oldalszerkesztést – a magyarázatok megerősítésére. Egy három pont (300 pont) évszázadok közötti ugrásra szolgál, egy párhuzamos sorozat műveket hasonlít össze, egy vizuális geg pedig megtöri egy elméleti koncepció esetleges merevségét.
Azok, akik némi történelmi háttérrel közelítik meg a sorozatot, folyamatosan olyan apró részleteket fedeznek fel, amelyeket esetleg figyelmen kívül hagytak, vagy meglepődnek, hogy egy látszólag száraz koncepció hogyan bomlik le világos és emlékezetes panelekre. Nem meglepő, hogy sok felnőtt olvasó, még a művészettörténeti háttérrel rendelkezők is, bevallják, hogy… Nagyon jól érezték magukat, és új részleteket is megtudtak. viccek között.
Miért kellene ennek a gyűjteménynek minden tanteremben (és sok otthonban) ott lennie?
A projektet egészében tekintve könnyű megérteni, miért ajánlja annyi tanár, bíráló és olvasó különböző generációkból. A képregényművészet története mint egy olyan mű, amely Állandó helyet kellene kapnia az iskolai könyvtárakban és a középiskolai tantermekben.Nem csak azért, amit mond, hanem azért is, ahogyan mondja.
Más, a „klasszikusokat a fiatalokhoz közelebb hozni” irányuló kísérletekkel ellentétben, amelyek leereszkedésbe vagy túlzott leegyszerűsítésbe torkollnak, ez abból a gondolatból indul ki, hogy a fiatalok képesek kezelni a… összetett fogalmak, feltéve, hogy őszintén és megfelelő tempóban mutatják be őketA történelmi konfliktusokat nem szépítik, és a nehéz vitákat sem szépítik: őszinte párbeszéd folyik az örökség pusztulásáról, a fosztogatásról, az olyan művek visszaszolgáltatásával kapcsolatos vitákról, mint a Parthenoni márványszobrok, valamint a múzeumok és a származási országok közötti feszültségekről.
Ugyanakkor a gyűjtemény az idősebb olvasók érzelmi és nosztalgikus összetevőjére játszik. A 70-es és 80-as évekbeli sorozatok, mint például Egyszer volt, hol nem volt…A Bruguera nagyméretű illusztrált kötetei vagy az iskolai könyvtárból kölcsönzött mitológiai könyvek úgy tűnnek, mint A projekt spirituális háttere, amely ezt a szellemiséget egy olyan generáció számára frissíti, amely hozzászokott a YouTube-hoz, a videojátékokhoz és a közösségi hálózatokhoz.
A gyakorlatban ezek a képregények a következőképpen működnek: első híd a sűrűbb olvasmányok feléAkik itt rákapnak, később szakkönyvekhez, monográfiákhoz vagy jelentős művészettörténeti munkákhoz, mint például Gombriché, továbbléphetnek, de ezt egy már meglévő mentális térképpel és világos vizuális hivatkozásokkal teszik. Ezért sok tanár bevezetésként vagy kiegészítésként használja őket, soha nem helyettesítik más forrásokat.
„A művészet története a képregényekben” című könyv azt mutatja be, hogy lehetséges a rovatokról, sztilobátusokról, kronológiákról, művészeti forradalmakról és örökségi vitákról olyan nyelven beszélni, amely egyszerre közérthető, szórakoztató és szigorú. Köszönet egy fénykarddal felvértezett professzornak, egy csoport nagyon kortárs diáknak és egy rovatokat kedvelő kiskutyának, A művészettörténet megszűnik nevek listája lenni, és folyamatos kalanddá válik. A barlangoktól Guernicáig terjed, érintve Athént, Rómát, középkori kolostorokat, barokk palotákat és kortárs múzeumokat. És végső soron ez a projekt nagy győzelme: rávenni valakit, aki soha nem tette fel magának a kérdést, hogy „mi a művészet?”, hogy kíváncsisággal és a további olvasás vágyával tegye fel.
