A művészeti világban sok olyan festmény van, amely olyan hírnevet szerzett, hogy ikonikussá vált, mind a művészeti világban, mind a populáris kultúrában. Az egyik ilyen festmény A sikoly, a norvég Edvard Munch legemblematikusabb munkája. A festő harmincas éveiben készült festmény szimbólumává vált európai expresszionizmus és az emberi kétségbeesés. Valójában négy változata létezik A sikoly, amelyek közül az egyik a Norvégiai Nemzeti Galéria, kettő a Munch Múzeum, és egy utolsó egy magángyűjteményben.
Ez a mű nemcsak technikája és szimbolikája, hanem a nyilvános aukciókon elért meglepő árai miatt is felkeltette az érdeklődést. Egyik változatát a 119.9 millió által tartott aukción Sotheby 2012-ben New Yorkban, az egyik legdrágábban eladott mű lett. De mit is ábrázol valójában ez a festmény, és mi a története?
Az „El Grito” szimbolikája: egzisztenciális gyötrelem
A Sikolyt a sikoly erőteljes szimbólumaként értelmezték egzisztenciális gyötrelem és kétségbeesés a modern emberé. Az androgün jellegzetességekkel rendelkező központi figura sikolyt bocsát ki (vagy hall), olyan hangot, amely mintha az egész környező teret áthatná. Sok szakember vitatkozott azon, hogy az alak a félelem sikolyát fejezi ki, vagy a környezet felől érkező sikolyra reagál. Valójában maga Munch írta naplójába 1891-ben:
„Két barátommal sétáltam az utcán, amikor lenyugodott a nap. Hirtelen vérvörös lett az ég, és megborzongtam a szomorúságot. Szívszorító fájdalom a mellkasomban... A barátaim tovább sétáltak, én pedig ott maradtam, remegve a félelemtől. És hallottam egy végtelen sikolyt a természetben.
Naplójának ez a kivonata azt az ihletet tükrözi, amely Munchot arra késztette, hogy megörökítse ezt a művét, az Ekeberg-hegyi naplementéhez kapcsolódó mély gyötrelem személyes élményét, Osloval a háttérben.
A háttér táj és a színszimbolika
A háttérben megjelenő táj A sikoly városát képviseli Oslo, kilátás a dombról ekeberg. Ez a helyszín nem csak azért jelentős, mert Munch élményének tulajdonképpeni helyszíne volt, hanem azért is, mert a művésznek a színek segítségével sikerül egy nyugodt tájat a gyötrelem terévé varázsolnia. A meleg tónusok, például a vörös és a narancssárga uralják az eget és a vizet, míg a hideg, szürke és kék tónusok határozzák meg a fjordot és a festmény alsó részeit.
A kiegészítő színek és a háttérben kicsavart formák erősítik a mű dinamizmusát és érzelmi rezdülését. A festményről szóló tanulmányok azt sugallták, hogy Munch ebben a műben megörökítette a hang dimenzió, vizuális hatást keltve, amely úgy tűnik, hogy állandó mozgásban van. Ez a vizuális ritmus a mű egyik legfontosabb jellemzője.
Stilisztikai és technikai elemzés
Ami a technikát illeti, A sikoly felhasználásával több változatban festették tempera kartonon o olajfestmények, ami egyedi textúrát és bizonyos vizuális brutalitást ad, ami megerősíti a kétségbeesés üzenetét. A kompozíciót meghatározó hullámvonalak kontrasztban állnak a híd egyenes vonalaival és a háttérben látható figurákkal, olyan vizuális feszültséget keltenek, amely egyszerre közvetíti a káoszt és a derűt.
A táj alakjainak és elemeinek eltorzulása is az egyik jellegzetes vonása ennek a műnek. A főszereplőt szándékosan természetellenes módon ábrázolják, lehetővé téve, hogy kétségbeesésének érzése kivetüljön a természetre. Úgy tűnik, hogy az ég, a fjord és a híd együtt vibrál az alakkal, megerősítve azt az elképzelést, hogy a gyötrelem tükröződik az egész környezetben.
A festmény története
Az évek során A sikoly Viták és érdekes események tárgya volt. 1994-ben az oslói Nemzeti Galéria változatát fényes nappal ellopta egy tolvajbanda, aki egy szarkasztikus cetlit hagyott hátra: "Köszönöm a biztonság hiányát." Három hónappal később a munkát a nemzetközi együttműködésnek köszönhetően visszaszerezték.
Egy másik incidensben, 2004 augusztusában a ban bemutatott változat Munch Múzeum fegyverrel rabolták ki. Azt hitték, hogy a festmény megsemmisülhetett, de két évvel később előkerült, bár a nedvesség miatt helyrehozhatatlan károkat szenvedett. Ezek a rablások rejtélyes és tragédiás rétegeket adtak a történelemhez A sikoly, ami még legendássá teszi.
Értelmezések és kulturális örökség
A hatása A sikoly meghaladta a művészeti világot. A mű létrejötte óta a kulturális ikon ami emberi gyötrelmet jelképez. A Time magazin borítójától a populáris kultúra végtelen paródiájáig (beleértve a televíziós műsorokban és filmekben való utalásokat) Munch alakja helyet kapott a kollektív képzeletben.
Sokan úgy gondolják A sikoly -vel összehasonlítható A Mona Lisa Leonardo da Vinci hatását és kulturális rezonanciáját tekintve. Az az egyszerű tény, hogy a figura világszerte felismerhető szimbólummá vált, még a művészi kontextuson kívül is, arról tanúskodik, hogy erőteljesen képes érzelmi kapcsolatot teremteni a nézővel.
Munch munkája nemcsak saját személyes gyötrelmét tükrözi, hanem arra is felkér bennünket, hogy elmélkedjünk az emberi lények sebezhetőségéről és elszigeteltségéről a modernitásban.