Belül irodalom spanyolul kiemelkedik a spanyol nyelv egyik legnagyobb írójaként Garcilaso de la Vega. Bár egész életében (1498-1536) nem publikált, verseit halála után, a XVI. Ez lehetővé tette számunkra, hogy teljes és részletes módon megismerjük fontos irodalmi hagyatékát, amely kora új olasz költői formáinak bemutatásával forradalmasította a spanyol költészetet.
Garcilaso de la Vega abban az időben élt, amikor a reneszánsz humanizmus uralkodott. Európa-szerte, mint kulturális és művészeti áramlat. Ez a mozgalom mélyen befolyásolta munkásságát, hiszen Garcilaso nemcsak tanúja volt ezeknek a változásoknak, hanem a klasszikus irodalom és az olasz reneszánsz legújabb elemeit is integrálta a spanyol szférába. Munkája, bár rövid, alapvető fontosságú a középkori költészetről a spanyol nyelvű reneszánsz költészetre való átmenet megértéséhez.
Munkái közül az egyik legemlékezetesebb és legfontosabb szöveg kétségtelenül az övé Salicio és Nemoroso éneke, egy ekloga, amely a költő szerelmi kínjait tükrözi, részben Isabel Freyre iránti szerelméhez köthető. Ez a szerelem, amelyet Garcilaso nem tudott kiteljesíteni, nagyszerű ihletforrás volt költészetéhez, különösen eklogáihoz.
Szövegei között híres eklogái mellett egy petrarkai énekeskönyv is található, amely 40 szonettet és 5 éneket, valamint levélesszéket tartalmaz. Ezekkel a műveivel Garcilaso az olasz metrikus modelleket integrálta a kasztíliai költészetbe, mint például a szonett és a líra, amelyek megmaradtak a spanyol irodalomban.
Boscánnak szentelt levél
Juan Boscán kulcsfigura volt Garcilaso de la Vega életében. 1519-ben találkoztak egymással, és hamarosan mély barátság alakult ki. Ez a kapcsolat alapvető volt Garcilaso számára, hogy átvegye azokat az olasz költői formákat, amelyeket Boscán már használt. Garcilaso egyik művében egy levelet szentel barátjának, amelyben tanácsokat ad neki, hogy békés életet éljen, távol a túlzásoktól és aggodalmaktól.
A levél először megjelent Boscán művei Azt a nagy elismerést tükrözi, amelyet Garcilaso barátja iránt érzett, akit a reneszánsz megújulás eszméire épülő irodalmi művészet látásmódja is egyesített.
Az elégiák
A lírán belül az érzéseket és a reflexiót egyaránt magában foglaló műfaj az alműfaj. elégia. Ezek a kompozíciók valamilyen veszteség vagy tragikus esemény miatti fájdalmat fejeznek ki. Garcilaso két elégiát írt, amelyeket tartalmuk és stílusuk miatt is különösen nagyra értékelnek a kritikusok.
- "Don Bernardino de Toledo haláláról": a hadjáratban meghalt albai herceg fia emlékére írva. Garcilaso ebben a versében az élet végességére reflektál, de más hasonló szövegekkel ellentétben kevésbé melankolikus megközelítést alkalmaz, a hagyományos vallási utalásokat a klasszikus eposzokra emlékeztető pogány vitalizmussal helyettesítve.
- 'Elégia II: Boscánnak ajánlott ez az elégia nem sokkal maga Garcilaso halála előtt. Feltárul benne a költő érzelmi állapota, amelyet az elszakadás és a száműzetés fémjelez. Garcilaso elmeséli barátjának, hogyan él Szicíliában, a császár csapatai mellett, és kifejezi vágyát az elmúlt élete, valamint a barátságban és a nyugalomban megosztott pillanatok után.
Az Eclogues
Garcilaso de la Vega főként az övéiről ismert három lelkipásztori ekloga, egy olyan műfaj, amelyben megtalálja a módját, hogy elvontabb módon fejezze ki érzéseit és gondolatait a szerelemről, a természetről és az életről.
- Eclogue I: Ez a vers az egyik legérzelmesebb a garcilasi repertoáron belül. Úgy tűnik, egyértelműen Isabel Freyre ihlette „Elisa” néven. Garcilaso Salicio figuráján keresztül önti ki saját fájdalmát Isabel halála miatt. Ez egy olyan vers, amelyben a vidéki élet és a viszonzatlan szerelem idealizálódik.
- Eclogue II: Bár eklogáinak sorrendjében a második helyet foglalja el, különböző tudósok egyetértenek abban, hogy kronológiailag ez volt az első, amely komponált. Salicio és Nemoroso szerencsétlensége elbeszélve, irodalmi ábrázolások Garcilasoról és Isabel Freyre szerelmi elutasítása miatti fájdalmáról.
- Eclogue III: Ezt az eklogát barátja, Don Pedro de Toledo feleségének ajánlják, és ismét Isabel elvesztése tükröződik benne. A természet, a Tejo folyó nimfái és a klasszikus mitológia összefonódik a szerző egyik legmelankolikusabb és legszebb kompozíciójában.
Öt dal Garcilaso de la Vega-tól
A Garcilaso által írt dalok közül öt kiemelkedik szövegének mélységével és érzelmi tartalmával:
- "A flor de Cnido": szerelmi óda Violante Sanseverinóhoz, akit Garcilaso „Gnido virágaként” emleget.
- 'szelíd zajjal': költészet, ahol az idő múlására és a szépség mulandóságára reflektál.
- "Akarom a bajaim keménységét": egy másik dal, amely a költő által átélt érzelmi szenvedés visszatérő témájával foglalkozik.
- „A magány követi” és „Igen a lakhatatlan sivatagi régióra”: dalok, amelyek arra a magányra utalnak, amelyben Garcilaso személyes és katonai körülményei miatt elmerül.
Szonettek
sok Garcilaso szonettek Munkásságának másik nagy pillérei, számban és minőségben is kiemelkednek. A megőrzött mintegy 38 szonettben végig látható stílusának egyértelmű fejlődése, a legkorábbi és legegyszerűbb kompozícióktól a nagyobb érettségűek és összetettebbekig. Garcilaso legújabb kompozícióiban, például a híres „En tan que de rosa”-ban az idő múlására és a fiatalság elvesztésére reflektál, olyan témákra, amelyek kulcsfontosságúak voltak a reneszánsz esztétikában, és összekapcsolják őt a petrarkizmussal, de olyan klasszikus művekkel is, mint pl. mint Vergilius Bukolicái.
Verseiben ráadásul természet és lelkipásztori élet Kiemelkedő helyük van. Az idealizált tájak, a természeti elemekkel mindig érintkező pásztorok és nimfák ábrázolása az ember és környezete harmóniáját tükrözik. E bukolikus felszín alatt azonban állandóan újra felbukkan a költő személyes érzelme, melankóliával és nosztalgiával töltve.
Garcilasóra jellemző a személyeskedés és az allegorikus témák használata is. Sok szonettjében az idő múlása és a szépség mulandósága jelenik meg a háttérben, a természeti elemeket érzelmi állapotokkal összekapcsoló metaforákon keresztül. Ez a képesség, hogy az érzékszerveket a spirituálissal összefonja, egyike azoknak az elemeknek, amelyek évszázadokon át a reneszánsz költészet mintájává tette munkásságát.
Az irodalomtudomány során számos kritikus felismerte, hogy Garcilaso lírai alkotása három szakaszba sorolható: egy kezdeti szakaszba, amelyben munkássága erősebben kötődik a kasztíliai hagyományokhoz; egy második, amelyben az olasz hatás dominál, különösen Isabel Freyre iránti szerelmével kapcsolatban; a harmadik pedig a klasszicista és a nápolyi, amelyben a mitológiából és a klasszikus ókorból származó utalások és témák kapnak túlsúlyt.
Garcilaso olasz korszakában kapcsolatba került olyan szerzők munkáival, mint például Jacopo Sannazaro, Arkadia Befolyásolta a toledói költő eklogáiban bővelkedő lelkipásztori eszményt is. Ezen túlmenően az olasz tudósokkal és írókkal, például Bernardo Tassóval és Luigi Tansillóval való barátsága lehetővé tette számára, hogy nagyobb elmélyültséget szerezzen az új költői formák használatában.
Garcilaso öröksége tovább él, nemcsak a költészettörténeti értéke miatt, hanem a spanyol költők későbbi generációira gyakorolt hatása miatt is. Luis de Góngorától Gustavo Adolfo Bécquerig számos szerző tiszteleg a toledói költő előtt, és a „kasztíliai költők hercegeként” ismerte el. A reneszánsz költészetben való felemelkedése segített megszilárdítani az új költői formákat a spanyol nyelvben, és megnyitotta az utat mások előtt, hogy tovább vizsgálják az érzés és a lírai kifejezés kapcsolatát.